Das Orchesterwerk von Max Reger (1873 bis 1916) ist umfangreich und vielfältig. Schon beim Auspacken dieser 12-CD-Box, die jetzt die Deutsche Grammophon quasi als verspätete Gabe zum hundertsten Todestag des Komponisten, nach- gereicht hat, gerät man ins Staunen. Denn der Komponist ignorierte sowohl Gattungsgrenzen als auch stilistische Moden.
Hört man seine Musik an, so wird man feststellen: Alles ist möglich – vom knappen Scherzino, launig „compostiert“ für Horn und ein Dilettantenorchester, bis hin zur großformatigen Vertonung des 100. Psalms op. 106, mit dem sich Reger 1908/09 für die Verleihung des Ehrendoktors durch die Universität Jena bedankte, und vom außer- ordentlich komplexen Violinkonzert op. 101 bis zur fein ziselierten Ballett-Suite op. 130, und vom Requiem nach einem Text von Friedrich Hebbel bis zu zahlreichen Orchesterliedern. Reger war ein wirklich bedeutender Meister, der sein Handwerk rundum beherrschte, der sich auf die Kunst der Instrumentierung verstand, das Spiel mit Klangfarben und Klangeffekten liebte, dabei sehr eigenwillig war – und mitunter auch ausgesprochen witzig.
Umso erfreulicher ist es, dass die Deutsche Grammophon mit dieser Edition einen Schatz gehoben hat, der lange Zeit nicht zugänglich war. Denn die Grundsubstanz entstammt der legendären Reger-Edition des Labels Koch-Schwann, dessen Katalog sich mittlerweile im Besitz von Universal Music befindet. Und somit sind nun die grandiosen Reger-Aufnahmen, die die Bamberger Symphoniker in den 90er Jahren unter Leitung von Horst Stein eingespielt haben, endlich wieder zugänglich.
Erweitert wurde diese Edition durch einige Werke, die mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Gerd Albrecht und Uroš Lajovic in den 80er Jahren aufgezeichnet worden sind. Neu hinzugekommen sind zudem Aufnahmen des Hebbel-Requiems op. 144B, des Requiem-Fragmentes, und die Erstveröffentlichung des Gesangs der Verklärten op. 71 auf CD überhaupt. Zu hören sind hier neben einem hochkarätigen Solisten- quartett der NDR Chor und das NDR Sinfonieorchester unter Leitung von Roland Bader.
„Singen ist das
Fundament zur Music in allen Dingen. Wer die Composition ergreifft /
muß in seinen Sätzen singen. Wer auf Instrumenten spielt / muß des
Singens kündig seyn. Also präge man das Singen jungen Leuten
fleißig ein“, reimte einst Georg Philipp Telemann. Über
Jahrhunderte betonten Musiker wie Musiktheoretiker, dass auch für
Instrumentalisten die Imitation der menschlichen Stimme das Ideal
darstellt.
Auf dieser CD singt
nun Tabea Debus mit ihren Blockflöten. Das ist durchaus wörtlich zu
verstehen. So beginnt die CD mit einer Cantata per Flauto von Johann
Adolph Hasse (1699 bis 1783). Dieser beherrscht es in der Tat
großartig, seine Stücke sanglich zu gestalten – kein Wunder, denn
er war mit Faustina Bordoni verheiratet, einer berühmten
Opernsängerin, für die Hasse auch komponierte.
Zwei Stücke von Adam
Jarzębski
erweisen sich als Diminuitionen, kunst- volle Auszierungen von
Gesangsstücken. Außerdem bietet das Programm Variationen über ein
Lied des englischen Lautenisten John Dowland von Jacob van Eyck,
Konzerte von Domenico Natale Sarro und Georg Philipp Telemann, An
Evening Hymn von Henry Purcell sowie zwei zeitgenössische
Kompositionen von Calliope Tsoupaki und Thorsten Töpp. Diese lassen
dann auch die Musiker singen.
Die junge
Blockflötistin Tabea Debus musizierte bei diesem Aufnahme- projekt
gemeinsam mit Hongxia Cui, Katrin Ebert, Kerstin Fahr, Barock- violine,
Johanna Brückner, Barockviola, Lea Rahel Bader, Barockcello und
Viola da gamba, Niklas Sprenger, Kontrabass, Kohei Ota, Theorbe und
Barockgitarre sowie Johannes Lang, Cembalo und Orgel. Schon an dieser
umfangreichen Liste ist zu ersehen, dass dieses Ensemble weit mehr
leistet, als nur einen Continuo-Part. Sie machen diese CD ausgesprochen
abwechslungs- und farbenreich; allerdings wünscht man sich
gelegentlich etwas mehr Sensibilität von begleitenden
Streichern, damit die Flöte gebührend zur Geltung kommt.
